Month: April 2018

Summer of Hate © Guilherme Lucas

Summer of Hate © Guilherme Lucas

Summer of Hate © Guilherme Lucas

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Guilherme Lucas

Summer of Hate, a band (I presume) from Porto or Greater Porto, gave a good concert last Thursday at Woodstock 69. I liked the band for two reasons: the first one being the very pleasant (indirect) realization that there are live projects like this one in Porto, that very interesting and extremely valid – refreshing, even – within certain types of rock’s subgenres, the second being because they already show a strength and a good direction, that to continue, will certainly result in very good things, perhaps directed to a broader audience within the underground.

Essentially, Summer of Hate are and artistic project from their mentor’s, musician João Martins, turned into a band, started in 2017 under the influence of Californians The Brian Jonestown Massacre. This influence is clearly understood in Summer of Hate’s sound, but I would say that live , the band sounds more like Suicide or Spacemen 3 (they are the best known and most obvious to avoid the drudgery of quoting other more current names), and I recognized in their last theme bits of Dirty Beaches (I end up mentioning one of the most current ones).

Those references that I point out are obvious in the band’s sound, but also obvious in their connections to each other. This project is psychedelic (as if anything else was possible), but within a completely rock’n’roll approach, using programming and keyboards, complemented by electric guitars with many effects, in order to create distinct sound layers in eternal hypnotic loops towards a long journey through the night, or the Cosmos (pick a choice), interspersed with sporadic vocals cloned in the best fashion after the great Alan Vega.

In short, one can consider post-punk’s sound, even a synthpunk one in psychedelic register. Summer of Hate are clearly in championship Suicide’s (who invented much of the sound that the band practices) heirs and, therefore, what will be asked to the ban is that throughout its path, tthey ry to renew that heritage. From what I’ve been given to see, they’re on the right track.

dreamweaponofficial  dreamweapon are a project of enormous quality, with a depth and intensity worthy of reference. The concert offered by the band was always guided by great discipline and perfect connection between its two members, leading us to a fantastic and time-consuming journey, completely psychedelic and emotive. There is something deliciously tribal and mantric in their sound that immediately imprisons us; the guitar solos are absolutely magisterial and extremely well placed.

Then there is a whole clever resource to distorted and ambient drones, that work flawlessly. When a band manages to elevate me to other sensory and perception places for some good moments, knowing that I have always been physically in front of them and not having taken psychotropics or similar things, then this happens because the band is very good and fulfills its recreational function in an examplary way. Their sound references krautrock, post punk, industrial music and even electronic music. It should be noted that the band ‘s bass player, André Couto andrelopescouto, is also 10,000 Russos’ bass player. Have a good trip!

Texto e fotos: Guilherme Lucas

Os Summer of Hate, banda (presumo) do Porto ou Grande Porto, deram um bom concerto na passada quinta-feira, no Woodstock 69. Gostei da banda por dois motivos: o primeiro pela muito agradável constatação (indireta) de que há projetos vivos como este na Invicta e que são muito interessantes e extremamente válidos – e até refrescantes – dentro de certos tipos de subgéneros do rock, e o segundo motivo porque já exibe uma pujança e uma boa direção, que a continuar, vai certamente resultar em coisas muito boas, e quiçá, direcionado para públicos mais amplos ao underground.

Os Summer of Hate é essencialmente um projeto artístico, feito banda, do seu mentor, o músico João Martins, iniciado em 2017 sobre a influência dos californianos The Brian Jonestown Massacre. Entende-se claramente essa influência no som dos Summer of Hate, mas diria que a banda soa ao vivo mais a Suicide ou Spacemen 3 (são os mais conhecidos e os mais evidentes para evitar a estafa de citar outros nomes mais atuais), e reconheci no seu último tema algo de Dirty Beaches (afinal citei um dos mais atuais).

Estas referências que aponto são óbvias no som da banda, mas também óbvias entre si, nas suas ligações. Este projeto é psicadélico, (como não podia deixar de ser), mas numa abordagem completamente rock’n’roll, usando programações e teclados, complementados por guitarras elétricas com muitos efeitos, de forma a criar camadas sonoras distintas em eterno loop hipnótico rumo a uma longa viagem pela noite ou pelo Cosmos (é escolher), entremeada com vocalizações esporádicas que são clonadas ao melhor estilo de um genial Alan Vega.

Abreviando a coisa, podemos considerar o som de post punk e até de synthpunk em registo psicadélico. Os Summer of Hate estão claramente no campeonato dos herdeiros dos Suicide (que inventaram muito do som que a banda pratica) e por isso o que se exigirá ao grupo, é que ao longo do seu percurso, tente renovar esta herança. E pelo que me foi dado assistir, estão no caminho certo para isso.

Dreamweapon © Guilherme Lucas

Dreamweapon © Guilherme Lucas

Dreamweapon © Guilherme Lucas

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro ); photos: Guilherme Lucas

Canadian band METZ, on an European tour to promote their Strange Peace, their latest album gave a tremendous concert … tremendous isn’t enough, let’s say colossal, to do it justice. The noise rock- post grunge- hardcore trio of is completely breathtaking live. The sound they charge with is brilliant and surprises not only because of the enormous control they show in the overall performance of their repertoire, but mostly in constancy, expressing every detail of each theme. If there is one important  thing rock guitarists candidates for today’s underground can learn from them is the imaginative and tremendously good use of distortion by the band’s mentor, guitarist and vocalist Alex Edkins, a genius.

Without further delay and going straight to the heart of the matter: live, METZ very rarely flee from the sonic archetype of Mudhoney, Sonic Youth, but above all of, Nirvana. That is also very noticeable in the energy they emanate, and in all the intelligent dosage of the different intensities they control. I know the band recognizes this reading by their fans and the press and does not see it as a problem, since those are classic influences on their sound’s growth. But as much as one wants to distance from this type of models, live, the band is completely grunge and insane in a very Nirvana way. For me that is great (because I am a self-confessed fan of this type of rock subgenre), and because they are so convincingly superior continuing that heritage today, innovating and revitalizing it. I do not have the slightest doubt considering them one of the biggest names in the post-grunge scene as an example  of Nirvana’s legacy.

But are Nirvana all there is to their music? Of course not; I find in it amazing things that range from PIL to Killing Joke, as well as an whole universe subsequente to those  aforementioned, but that in some way, always are  names with “minor” status, like The Melvins, Black Flag, Big Black or even Dinosaur Jr. METZ are not clones, they have their own game and their own sound, but the colors they wear are the ones I pointed out. As it can be understood, the audience surrended to the band’s brilliant performance, andd I think too thristing, when they ended their performance. They returned to the stage for another theme (which wasn’t enough), and broke  everything that was already in pieces, without taking  any prisoners. They left in glory. This is my final: when the Metz return- and if you like proper rock – the type that  gives meaning to life … do not lose them, it is forbidden.

texto e fotos: Guilherme Lucas

Os canadianos METZ, que andam em tour europeia a promover o seu último trabalho Strange Peace, deram um enorme concerto… enorme é pouco, digamos que colossal, para fazer a devida justiça. Este trio de noise rock/post grunge/hardcore é completamente arrasador ao vivo. O som que debitam é genial e surpreende não só pelo enorme controle que demonstram na execução geral do seu repertório, mas sobretudo pela sua constância, de forma expressiva, de todos os pormenores de cada tema. Se alguma coisa de importante os candidatos a guitarristas de rock underground da atualidade podem aprender com eles é na utilização imaginativa e de enorme bom gosto da distorção por parte do seu mentor, o guitarrista e vocalista Alex Edkins, um génio.

Sem mais delongas e indo diretamente ao centro do assunto: os Metz ao vivo muito raramente fogem do arquétipo sonoro de uns Mudhoney, Sonic Youth, mas acima de tudo de uns Nirvana. Isso é também muito notório na energia que emanam, e em todo o inteligente doseamento de diferentes intensidades que controlam. Sei que a banda reconhece esta leitura por parte dos seus fãs e da imprensa e não vê nisso um problema, pois são influências clássicas no crescimento do seu som. Mas por mais que se queira distanciar deste tipo de modelos, ao vivo a banda é completamente grunge e demencial num registo muito Nirvana. Para mim isso é ótimo (pois sou fã confesso deste tipo de subgénero de rock), e porque são tão convictamente superiores a prosseguir na atualidade essa herança, que a inovam e a revitalizam. Não tenho a mais pequena dúvida em os considerar um dos maiores nomes atuais da cena post grunge a renovarem de forma exemplar o legado de uns Nirvana.

Mas há só Nirvana na música deles? Óbvio que não; encontro nela coisas surpreendentes que vão de PIL a Killing Joke, passando por todo um outro universo posterior aos citados, mas que de alguma maneira, são sempre nomes com estatuto “menor”, como uns Melvins, Black Flag, Big Black ou até uns Dinosaur Jr. Os Metz não são clones, tem o seu próprio jogo e o seu próprio som, mas as cores que vestem são as que assinalei. Como se consegue perceber, o público ficou rendido à brilhante atuação da banda e acho que sequioso de mais, quando esta deu por finalizada a sua atuação. Regressaram ao palco para mais um tema (que soube a muito pouco), e partiram tudo o que já estava em cacos, sem fazerem prisioneiros. E saíram em glória. O meu conselho final é este: quando os Metz regressarem aqui ao cantinho – e se gostam de rock como deve de ser – daquele que dá sentido à vida… não os percam, é proibido.

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro ); photos: Guilherme Lucas

American band Moaning, literally one of Sub Pop ‘s the youngest promises, opened the hostilities for the Metz. This was the their second night of the European promotion tour of their self-titled debut album, Moaning gave a good concert. This very (very) young band has a curious sonority, namely: they mix many influences within the alternative rock in which we become familiar during the last decades (mainly the 80s and 90s), and, in a certain way, they manage to offer a customized final product and with good themes to reach several different leagues – among them radios, as well as an audience public that bets on devising new tendencies that are about to be confirmed, that is, interested in new hypes.

It is undeniable that many of the trio’s most relevant influences are post-punk; keyboards, bass lines that often remind us of New Order … and in many of the seemingly uncommitted, fragile, and abandoning vocals of their vocalist /guitarist Sean Solomon, it is often recognizable a not sloopy haunting in Ian Curtis ‘s the vocal record. But, to make things easier, Interpol can be easily refered as a more recent and up-to-date sound statement, and everything gets better defined and without much doubt to debate. However the bandn’t stop here, it also creates some punk- grunge hits (more  leaning towards pop), it is in this combination that it offers us some pop-rock pearls of teen angst. On stage , the band demonstrates a lot of competence in the interpretation of their themes, also showing a degree of “nerdiness” sufficiently attractive to captivate a young fan of bands outside the pack.

In reality they are a genuine pop-rock band, and in my opinion, very promising beyond what seems obvious. There have themes that work, they have songs … therefore, they have valuable things to be listened and appreciated by many. As I mentioned before, they gave a good concert; much of the audience reacted well to the band, but in the end I retained the idea that this was more a growth concert than a clarified definition of the group; I’m not sure if they are  outstanding, or just another bet on a band with a very limited time  interest. The band’s next work will certainly answer that doubt of mine.

© Guilherme Lucas

© Guilherme Lucas

texto e fotos: Guilherme Lucas

Os norte-americanos Moaning, literalmente uma das mais jovens promessas da editora Sub Pop, abriram as hostilidades para os Metz. Sendo esta a sua segunda noite da tour europeia de promoção do seu álbum homónimo de estreia, os Moaning deram um bom concerto. Esta (muito) jovem banda tem uma sonoridade curiosa, a saber: misturam muitas influências dentro do rock alternativo que nos são familiares ao longo das últimas décadas (principalmente anos 80 e 90), e de certa forma, conseguem oferecer um produto final personalizado e com bons temas para atingir vários campeonatos diferentes – entre eles as rádios bem como um público que aposta em endeusar novas tendências que estão por se confirmar, ou seja, interessados em novos hypes.

É inegável que muitas das influências mais relevantes do trio encontram-se no post punk; os teclados, as linhas de baixo que lembram em muitos momentos os New Order… e em muitas das vocalizações aparentemente descomprometidas, frágeis e de abandono do seu vocalista/guitarrista Sean Solomon, reconhecemos em muitos momentos um assombramento que não é displicente no registo vocal de um Ian Curtis. Mas para facilitar a coisa podemos sem problema algum referir uns Interpol como uma indicação sonora mais recente e atual, e tudo fica mais bem definido e sem muitas dúvidas para debater. No entanto a banda não se fica por aqui, ela faz investidas também em algum punk/grunge (na vertente mais pop), e é nesta combinação que nos oferece algumas pérolas pop/rock de angústia adolescente. A banda demonstra em palco muita competência na interpretação dos seus temas, evidenciando também um grau de “nerdismo” suficientemente atrativo para cativar público jovem fã de bandas fora do baralho.

Na realidade são uma genuína banda pop/rock, e na minha opinião, muito prometedora para além do que parece ser evidente. Tem temas que funcionam, tem canções… logo tem coisas com valor para ser escutadas e apreciadas por muitos. Como referi atrás, deram um bom concerto; muito do público presente aderiu muito bem à banda, mas no final retive mais a ideia de que este foi mais um concerto de crescimento do que de definição esclarecida do grupo; fica-me a dúvida se estamos perante uns fora de série, ou só mais uma aposta numa banda com interesse muito limitado no tempo. No próximo trabalho da banda terei certamente a resposta a esta minha dúvida.

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro ); photos: Guilherme Lucas

BEESUS and Italian band from Rome, gave their first ever concert in Portugal last Tuesday at Woodstock 69. They are on an European mini-tour during April, and this was a good opportunity for see them and draw some live conclusions  about the quartet. Records wise the group demonstrates to be  a band that fuses several subgenres of today’s heaviest underground rock, having a bit of everything to offer to a vast audience within the underground.

Essentially, I would say that they make a very good connection between doom and stoner rock, but many more things stand out in their music. There is grunge, some metal (more on the post metal strand, although there are also old school things), hardcore punk (more leaning towards sludge)… and a lot of fuzz and psychedelia, – although they are not a band of cosmic travels band and such – theirs is more immediate and more based on devastatingly slow, crude and hypnotic tempus (at times there are references to the Swans, but more to sounds that are somehow very familiar to those that are into this sound spectrum). As far as I am concerned, I have identified many moments that owe everything to The Rollins Band (later confirmed by the band as a very important reference in their sound). There is a lot of punk in the attitude of the band, which is notorious live. Beesus gave a very good concert, with many good moments; some truly intense and abrasive.

The audience completely embraced the band’s intensity and enthusiastically thanked the band for its presence on an unusual day for live concerts, as a Tuesday always is. After the end of the show, exchanging some impressions, with the band’s guitarist, Francesco Pucci (also the guitarist of Italian band FVZZ POPVLI, a heavy psych band), he commented on the band’s happiness about their gig in Portugal, and the importance of the first time for a band that is progressing and growing a lot based on performed concerts, but also because of a DIY attitude. The talk versed the importance of punk bands of the 80s, and garage, as partial influence of the band’s sound, as well as, of course, many others that are not directly linked to this subgenre, that  always shared that sound or attitude.  From now on, let us wait for Beesus to return more times to Portugal because they are a good group to follow its future evolution. Same for FVZZ POPVLI, that are also an interesting band.

© Guilherme Lucas

© Guilherme Lucas

texto e fotos: Guilherme Lucas

Os BEESUS, banda italiana, natural de Roma, deram o seu primeiro concerto de sempre em solo nacional, na última terça-feira, no Woodstock 69. Andam em mini-tour europeia durante este mês de Abril, e esta foi uma boa oportunidade para os ver e tirar algumas conclusões sobre este quarteto ao vivo. O grupo demonstra ser discograficamente uma banda de fusão de vários subgéneros do rock mais pesado e underground da atualidade, tendo um pouco de tudo para oferecer a um público vasto dentro do underground.

Essencialmente, diria que fazem uma ligação muito bem conseguida entre o doom e o stoner rock, mas mesmo assim há muito mais coisas que ressaltam na sua música. Há grunge, algum metal (mais na vertente post metal, embora existam coisas old school), há punk hardcore (mais na vertente sludge)… e muito fuzz e psicadelismo, – embora não seja banda de viagens cósmicas e afins – o deles é muito imediato e mais baseado em tempos devastadoramente lentos, crús e hipnóticos (há momentos que remetem para uns Swans, mas para mais sons que são, de alguma forma, muito familiares para quem está dentro deste espetro sonoro). Da minha parte identifiquei muitos momentos que devem tudo a uma Rollins Band (mais tarde confirmado pela banda como uma referência muito importante no seu som). Há muito de punk na atitude da banda, isso é notório ao vivo. Os Beesus ofereceram um muito bom concerto, com muitos bons momentos; alguns verdadeiramente intensos e abrasivos.

O público presente aderiu completamente à intensidade da banda e esta agradeceu, de forma entusiástica, a presença do mesmo num dia incomum para concertos ao vivo, como é sempre uma terça-feira. Após o final do espetáculo, e trocando algumas impressões, com o guitarrista da banda, Francesco Pucci (também guitarrista dos italianos FVZZ POPVLI, uma banda de heavy psych), este comentou o contentamento da banda por ter realizado o seu primeiro gig em Portugal, e da importância da primeira vez para uma banda que está a progredir e a crescer muito à base dos concertos realizados mas também de toda uma atitude DIY. Falou-se da importância das bandas punks dos anos 80’s e garage como influência em parte do som da banda, bem como, e obviamente, de muitas outras que não estando diretamente ligadas a esse subgénero, sempre partilham esse som ou então a atitude. Aguardemos que os Beesus regressem, a partir de agora, mais vezes a Portugal pois são um bom grupo para seguir a sua evolução futura. E já agora, também os FVZZ POPVLI, que também são uma banda interessante.

© Guilherme Lucas

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