Month: May 2018

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Raquel Pinheiro & Guilherme Lucas

Parva is a DIY concept of its mentor, musician and artist Pedro Centeno, which includes an independent publisher, project management and the organization of underground cultural events, but also has incursions in fine arts, from what I was able to deduce . And I say deduce, because I am writing this text without having yet managed to reach the informal conversation with its leader to get to know more about his ideas and future plans. There will certainly soon be an opportunity for it, but, and for that very reason, these short lines are only based on my research and interpretative analysis of what already proliferates on the internet about Parva.

All that to introduce a brief thought about the event organized last Monday, April 30 at Cedofeita Shopping Center, in a nightclub called Cantinho da Teresinha, a fado house, and that (as everyone knows ), is always a great, completely improbable, place, where true underground events always make history.

It was a long and fantastic evening, with lots of people participating and attending the concerts of the bands in the line-up, as well as the DJ Sets that followed them. It was a unique moment and that will remain for future memory, which, right now, I classify as a record of the possible post-punk scene (much because of the bands) currently in Porto. And I say it’s a possible post-punk, because there are things in it that are so, and many others that already escape this genre … but post punk always also lived without predefined aesthetic borders, which was always its great virtue. Do not confuse this post punk that I speak of with the post punk gothic variant or deathrock, depressive urban pop- rock from Manchester and the likes, (that also exists in a very representative manner in Porto) … this post-punk that I speak of is linked to Einsturzende Neubauten and Die Haut, 70s & 80s New York of Suicide and Lydia Lunch, or The Birthday Party and Rowland S. Howard’s Melbourne. It is the post-punk of artists, unbalanced geniuses, libertarians, anarchists, chaos and debauchery. It’s my post-punk, the one I’ve always loved.

But this (neo) post-punk that I point to already has its own discourse that goes beyond the musical subgenre I am referring to, and which is, therefore, musically diverse (both formally analogical and digital, or the two simultaneously) , and, when it comes to the bands, they themselves, and in their own way, are able to implant themselves in the city ‘s alternative circuit of the and beyond. And, in that sense, Parva has had an enormous importance, not only because of its catalog of published projects, but also because of the events it has held.

For now I have identified Sereias, Terbentina, Nu No & FT and Era uma vez um tímpano, as bands of this bearing. I also consider 10,000 Russos, Dreamweapon and Summer of Hate in the same league, but in a very different position, much of their sound being krautrock (this is the link they have with post-punk, since it is the greater influence of that genre) and the fact that, live, there ins’t in those three bands the aesthetics of violent and insane chaos, that happens with the other four mentioned above. Let’s say the last three are the disciplined psychedelics of post-punk. This is all very exciting for me, because I have always thought it difficult to find nowadays inheritance and continuity in the city to 80s-90s Guru Paraplégico e os Iconoclastas or Hospital. So if there are any more bands of the genre, I hope to discover and talk about them firsthand. Tha is what drives me.

© Guilherme Lucas

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© Guilherme Lucas

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texto: Guilherme Lucas, fotos: Raquel Pinheiro & Guilherme Lucas

P a r v a é um conceito DIY do seu mentor, o músico e artista Pedro Centeno, que incluí uma editora independente, management de projetos e organização de eventos de cultura underground, mas também tem incursões na área das artes plásticas, pelo que me foi dado deduzir. E digo deduzir, porque estou a escrever este texto sem ter ainda conseguido chegar à conversa informal com o seu responsável para conseguir saber mais sobre as suas ideias e planos futuros. Haverá certamente oportunidade em breve para tal, mas, e por isso mesmo, estas curtas linhas são só baseadas na minha pesquisa e análise interpretativa ao que já prolifera na net sobre a Parva.

Isto tudo para introduzir para um breve pensamento sobre o evento organizado na passada segunda-feira, dia 30 de Abril, no Centro Comercial de Cedofeita, numa discoteca de nome Cantinho da Teresinha, uma casa de fados, e que (como toda a gente sabe), é sempre um excelente local, completamente improvável, onde os verdadeiros eventos underground fazem sempre história.

Foi uma longa e fantástica madrugada, com muita gente a participar e a acorrer aos concertos das bandas em cartaz, bem como aos DJ Sets que se seguiram. Foi um momento único e que fica para memória futura, o qual classifico desde já como um registo do que é a cena post punk possível (muito por via das bandas), no momento atual na Invicta. E digo que é um post punk possível, porque há coisas nele que o são e muitas outras que já escapam a esse género… mas também o post punk sempre viveu sem fronteiras estéticas predefinidas, essa sempre foi a sua grande virtude. Não se confunda este post punk de que falo com o post punk da variante gótica ou deathrock, da pop/rock urbano depressiva de Manchester e afins, (que também existe de forma muito representativa no Porto)… este post punk de que falo está ligado à Berlin dos anos 80, dos Einsturzende Neubauten e dos Die Haut, à Nova York dos 70-80 dos Suicide e da Lydia Lunch, ou a Melbourne dos The Birthday Party e de Rowland S. Howard. É o post punk dos artistas, dos génios desequilibrados, dos libertários,dos anarquistas, do caos e da devassidão. É o meu post punk, aquele que sempre adorei.

Mas este (neo) post punk portuense que aponto tem já o seu próprio discurso que vai para além do subgénero musical que refiro, e que é, por isso, musicalmente diverso (tanto é formalmente analógico como digital, ou até os dois em simultâneo), e no caso das bandas, elas mesmo, e muito à sua maneira, estão a conseguir implantar-se no circuito alternativo da cidade e até já fora dela. E a Parva tem tido, neste sentido, uma importância enorme, não só pelo seu catálogo de projetos editados, mas também pelos eventos que tem realizado.

Por agora já identifiquei os Sereias, os Terebentina, o Nu No & FT e o Era uma vez um tímpano, como bandas desta safra. Considero também os 10 000 Russos, os dreamweapon e os Summer of Hate no mesmo campeonato, mas numa posição muito diferente, por muito do seu som ser krautrock (é essa a ligação que tem com o post punk, já que é para este uma influência maior) e não haver nestas três bandas ao vivo a estética de caos violento e demencial, que acontece com as outras quatro atrás referidas. Digamos que estes três últimos são os psicadélicos disciplinados do post punk. Tudo isto é para mim muito entusiasmante, porque pensei sempre difícil haver herança e continuidade na cidade a uns Guru Paraplégico e os Iconoclastas e a uns Hospital Psiquiátrico dos anos 80-90, nos dias de hoje. Por isso se houver mais algumas bandas do género, espero descobrir e falar delas em primeira mão. É isso que me move.

© Raquel Pinheiro

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words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Raquel Pinheiro

Who is there? Who is there? Who is There? Otelo, FP-25, Fascism everywhere. Why do you kill your son? Why don’t you say fuck off? Whois there? Who is there? Who is there? Politicians, bureaucrats, bankers, businessmen … … Otelo Saraiva de Carvalho. Who is there? Who is there? Who is there? Christmas, Easter, Allah’s bombs, April bombs. Who is there? Who is there? Who is there? Everything is rotten … Chaos, apocalypse, Otelo, FP-25 …)

With this urgent introduction, almost a ready-made register elevating the art of poetry of from what is generalist and apparently obvious, António Pedro Ribeiro gave the motto for another crazy incursion with Sireias to the world of mental imbalances, shock culture and chaos.

I no longer have any doubt considering Sereias as the only currently active band, with the most genuinely insane sound and attitude in Portugal – and perhaps also one of the few – in the rest of the world. And do not come to me with other bands and projects that can also compete in the same register niche, because almost all of them will always be within classic types of subgenres, sometimes rock, sometimes metal – or even others – but always in competition within similar registers, which is almost always the one of clichés and obvious formatting, already well-known and identifiable.

Sereias only play within their own league, invented by them. They are like a kind of today’s Velvet Underground, of our urban and social reality, strictly in the sense that they are unique and with a language of their own; the only alternative to them will always be to copy and try to replicate them. More than the moments of complete madness that are perceived throughout their performances, there is an urgent need for interaction with the band and their disorders, as to show that, after all, we are all insane and that we also want to participate in this discharge of dysfunctional energy, in search of catharsis and redemption. And this has always happened in their concerts.
Sereias are the post-punk band who invented post-madness.

© Raquel Pinheiro

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texto: Guilherme Lucas, fotos: Raquel Pinheiro

“Quem está aí? Quem está aí? Quem está aí? Otelo, FP-25, Fascismo em todo o lado. Porque matas o teu filho? Porque não mandas tudo pró caralho? Quem está aí? Quem está aí? Quem está aí? Políticos, burocratas, banqueiros, empresários… Otelo Saraiva de Carvalho. Quem está aí? Quem está aí? Quem está aí? Natal, Páscoa, bombas de Alá, bombas abrilanas. Quem está aí? Quem está aí? Quem está aí? Está tudo podre… Caos, apocalipse, Otelo, FP-25”… Com esta introdução urgente, quase que em registo ready-made de elevação a arte poética do que é generalista e aparentemente óbvio, António Pedro Ribeiro, deu o mote para mais uma incursão demencial com as Sereias ao mundo dos desequilíbrios mentais, da cultura de choque e do caos.

Já não tenho dúvida alguma em considerar, neste momento, as Sereias como a única banda, em atividade, com o som e a atitude genuinamente mais insana em Portugal – e talvez também como uma das poucas – no resto do planeta. E não me venham acenar com outras bandas e projetos que também possam concorrer no mesmo nicho de registo, porque quase todas elas estarão sempre em tipologias clássicas dos subgéneros, ora do rock, ora do metal – ou até de outros – mas sempre em competição dentro de registos semelhantes, e que é quase sempre o dos clichés e o da formatação óbvia, já por demais conhecidas e identificáveis. Os Sereias só atuam dentro do seu próprio campeonato, inventado por eles. São como que uma espécie de Velvet Underground do nosso tempo, da nossa realidade urbana e social, estritamente no sentido em que são únicos e com uma linguagem própria; em que a única alternativa a eles passará sempre por os copiar e os tentar replicar. Mais do que os momentos de completa loucura que são percepcionados ao longo das suas atuações, há como que uma necessidade urgente de interação com a banda e com os seus distúrbios, como que para mostrar que afinal somos todos dementes e que também queremos participar dessa descarga de energia disfuncional, em busca da catárse e da redenção. E isso tem sempre ocorrido nos seus concertos.

Os Sereias são a banda post punk que inventou a post loucura.

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words: Guilherme Lucas​ (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Raquel Pinheiro​ 

It was the second time I saw Terebentina live, after their first and very promising concert at Rés-da-rua last January, this one being the fourth concert of band from Porto in such short time. To me, it turned out to be an opportunity for analyzing any differences occurred in relation to the initial impressions from their debut.

Decidedly they seemed to me much more musically cohesively, but above all much more intense performatively and dramatically gloomy in their performance, confirmed by the very good audience’s adhesion to the band ‘s performance. To this end, Guilherme Oliveira’s attitude change played a great role, in this concert he upon th classic performance of the dark and wild frontman within the typologies of underground rock’n’roll, unlike during the first concert in which (I presume) by conceptual choice, he spend whole concert seated. From all of the above, I clearly noticed an evolution (or positive difference, pick a choice) in the band, always an excellent finding. It seems that they also lost one member (the flautist), now being a sextet. The first time I find them extremely close to Sereia’s sound, this time I seemed to recognize a few different approaches, which although not yet enought to unstick them. give very promising clues to something different in the future.

Musically Terebentina are a post punk band, but within a typical no wave frame, in that sense the construction of their songs generally obeys to a completely free-jazz-punk- noise interpretation, in na apocalyptic and atonal register of what is – the apparent – structure of their compositions. The conception of the musically unrepeatable moment is also one of the defining lines of no wave [as a kind of random sounds ‘ collage in the now, many of which obtained as consequence of technology (noises, distortions) as an alternative aesthetic resource to the traditional path as far as the playing of an instrument is concerned].

But not everything is totally so in the group’s music; there is a part of Terebentina’s repertoire that already accuses the recognition pop’s typology structures , although always played within the no wave model. And it is in that part that, for me, the band has its real interest and, eventually, their best future progression area. Because it was precisely this that I recognized as special in their first concert – and that pleased me a great deal – and which in the latter seems to be consolidating itself, albeit here and there, and not yet as an objective tendency.

There is also, as it might be, a poetic part to emphasize to inTerebentina that, to me, seems quite interesting and deeply grim and and intimate. I say that it seems to me, because, so far, I’ve only been able to access the lyrics of O Outro, through the band’s Bandcamp … and I liked what I read.

After the concert, during na informal conversation with some of the band’s members (Guilherme Oliveira, Bruno Duarte and Francisco Oliveira), I learned that they are working on the release of their debut album, after had released their first single in March, with the song O Outro. They are part of an artists’s collective linked to Belas Artes do Porto, called O Bergado (the name is a private joke among them), and they recognize that the aesthetic and musical concepts applied in the band are also an extension of their artistic conceptions while artists. To give as many concerts as possible within said context is, of course, everyone’s wish.

© Raquel Pinheiro

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texto: Guilherme Lucas, fotos: Raquel Pinheiro

Foi a segunda vez que vi ao vivo os Terebentina, após o seu primeiro e muito prometedor concerto no Rés-da-rua em Janeiro deste ano, sendo este já o quarto concerto da banda portuense neste curto espaço de tempo. Por isso resultou para mim como que uma oportunidade de análise sobre eventuais diferenças ocorridas em relação às impressões iniciais, aquando da sua estreia.

Decididamente pareceram-me desta vez bem mais coesos musicalmente, mas acima de tudo performativamente muito mais intensos e dramaticamente lúgubres na sua atuação, confirmada pela muito boa aderência do público à atuação da banda. Para isso contribuíu muito a mudança de postura do seu vocalista, Guilherme Oliveira, que neste concerto assumiu toda uma atuação clássica de frontman obscuro e selvagem dentro das tipologias do rock’n’roll underground, ao contrário do primeiro concerto em que (presumo), por opção conceptual, fez todo o concerto sentado. Por tudo isto, notei claramente uma evolução (ou diferença positiva, é escolher), na banda, o que é sempre uma excelente constatação. Parece que também perderam um elemento (flautista), passando a ser agora seis elementos. Da primeira vez considerei-os extremamente colados à sonoridade de uns Sereias, mas desta vez pareceu-me reconhecer algumas abordagens diferentes, que embora não sejam ainda as suficientes para conseguir descolar, dão pistas muito prometedoras para algo de distinto no futuro.

Os Terebentina são uma banda musicalmente post punk mas num enquadramento típicamente no wave, e nesse sentido a construção dos seus temas obedece geralmente a uma interpretação completamente free jazz/punk/noise em registo apocalíptico e atonal do que é – a aparente – estrutura das suas composições. A concepção pelo momento musicalmente irrepetível é também uma das linhas definidoras da no wave (como que uma espécie de colagem aleatória de sons no momento, muitos deles obtidos por consequência da tecnologia (ruídos, distorções) como recurso estético alternativo à via tradicional, no que à interpretação de um instrumento diz respeito).

Mas nem tudo é totalmente assim na música do grupo; há uma parte do repertório dos Terebentina que já acusa o reconhecimento de estruturas de tipologia pop, embora sempre interpretadas dentro deste modelo no wave. E é nesta parte que a banda tem, para mim, o seu real interesse e eventualmente o seu melhor campo de progressão futura. Porque foi precisamente isso que reconheci de especial no seu primeiro concerto – e que me agradou bastante – e que neste último parece estar a consolidar-se, ainda que a espaços, e não ainda como uma tendência objetiva.

Há também, como não podia deixar de ser, uma parte poética a destacar nos Terebentina que me parece bastante interessante e profundamente soturna e intimista. E digo que me parece, pois só consegui até ao momento aceder à letra do tema O Outro, pelo bandcamp da banda… e gostei do que li.

Finalizado o concerto, e em conversa informal com alguns dos elementos da banda (Guilherme Oliveira, Bruno Duarte e Francisco Oliveira), soube que estão a trabalhar na edição do seu primeiro álbum de estreia, após o lançamento em Março do seu primeiro single, com o tema O Outro. Fazem parte de um coletivo de artistas ligados às Belas Artes do Porto, denominado de O Bergado (o nome é uma piada privada entre eles), e reconhecem que os conceitos estéticos e musicais aplicados na banda são também eles uma ampliação das suas concepções artísticas enquanto artistas plásticos. Dar o máximo de concertos possíveis neste contexto, é, naturalmente, o desejo de todos.

© Raquel Pinheiro

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words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Raquel Pinheiro

I really enjoyed Nu No & FT’s concert for several reasons. Firstly, because I had already seen them in late 2017 at Maus Hábitos, and although I had identified many aspects of their performance that are dear on na aesthetic and musical level, I found that there was a lack of connection between the intensity of the proposal and the content proposed and exposed. This time, everything happened perfectly and amazingly for me. It was simply excellent.

To decode and simplify Nu No & FT’s’ proposal, one must always start from the project’s key point: it is eminently literary, artistic and conceptual. To ignore that side, by procrastination or another [reason] is to forgo to understand it with more clarity and objectivity. In its aesthetic and philosophical inspiration, it uses avant-garde and artistic breakthrough movements such as Dadaism, Pop Art or Fluxus. The voice is used as an instrument itself, with immense possibilities of application, coupled with radical aesthetic concepts, many of them situated around ​​Surrealism, makes it to be used in large part in pre-language concepts, also appealing to a physiological and physical description of  emotions in the exercise of that same language. As a consequence of this approach, there is clearly also a very direct connection with theater and other performing arts as well as with phonetic poetry.

And then, of course, there also a whole project that is musical and that, in my opinion, is very well executed, not only in relation to the music itself, but above all, because of the perfect interconnection of the two musicians on stage. Nu No is an unusual performer – and I venture to claim unique, within his genre –  very specific and very distiinct. The sort one sees one or two every decade … with luck. As I have already mentioned  it was an excellen performancet, due to all the engagement the two musicians (Pedro Centeno in the programming part), managed to create with the audience; I liked them and it noticed at the end of each theme, with the many applause gushing thank you. I also liked the relatively short performance, that was quite intense and very well carried. There is a lot of Foetus and Blixa Bargeld: Blixa Bargeld in this format that I saw performed, and for me, that for me, na open fan of both, obviously cause for great contentment.

At the end of the concert I had a very interesting conversation with Nu No – Nuno Marques Pinto – (an extremely nice and educated person), so that, informally, I would get answers to some questions that I would like to see clarified. When I asked if there was a link between his project and some of  Einstürzende Neubauten ‘smaterial, especially some of of Blixa Bargeld ‘s solo work (which I consider similar), Nuno answered affirmatively, but not via Blixa, but through all disruptive artistic movements that are common to both. I liked the answer. We talked about possible connections of a more recent musical past in Portugal in which the musician saw himself more, both on a personal taste level as well as of his project. Names like João Peste, Ama Romanta, Nuno Canavarro, Mler Ife Dada, Moeda Noise, Sei Miguel and Fala Mariam, Paulo Eno and his Objectos Perdidos were some of the most mentioned and suject to a closer analysis.

Nu No & FT become one of the projects that I will obligatorily  follow in its next chapters.

texto: Guilherme Lucas, fotos: Raquel Pinheiro

Gostei imenso do concerto de Nu No & FT por várias razões. Primeiro porque já os tinha visto em finais de 2017 nos Maus Hábitos – Espaço de Intervenção Cultural, e embora tivesse identificado muitos aspetos na sua atuação que me são queridos a nível estético e musical, achei que faltou alguma ligação entre a intensidade da proposta com o conteúdo proposto e exposto. Desta vez, e para mim, tudo aconteceu de forma perfeita e surpreendente. Foi simplesmente excelente.

Para descodificar e simplificar a proposta de Nu No & FT, temos sempre de partir obrigatoriamente do ponto essencial de todo este projeto: é algo eminentemente literário, artístico e conceptual. Ignorar esta parte por procrastinação ou outro é abdicar de entender com mais clareza e objetividade o mesmo. Este recorre, na sua inspiração estética e filosófica, a movimentos de vanguarda e de rutura artística como o Dadaísmo, a Pop Art ou o Fluxus. A utilização da voz como um instrumento em si mesmo, com imensas possibilidades de aplicação, aliada a conceitos estéticos radicais, muitos deles situados na área do Surrealismo, faz com que a mesma seja utilizada em grande parte em conceitos de pré-linguagem, apelando por isso também a uma descrição fisiológica e física da emoção no exercício dessa mesma linguagem. Há claramente, também por consequência desta abordagem, uma ligação muito direta com o teatro e com outras artes performativas, bem como com a poesia fonética. E depois há naturalmente também todo um projeto que é musical e que é, a meu ver, muito bem executado, não só no que à música em si diz respeito, mas acima de tudo pela perfeita interligação dos dois músicos em palco. Nu No é um performer invulgar – e arrisco a afirmar que único, dentro do seu género – que é muito específico e muito singular. Do género que se vê um ou dois em cada década… e com sorte. A atuação foi excelente como já referi, por toda a envolvência que os dois músicos (com Pedro Centeno na parte das programações), conseguiram criar com o público; este gostou deles e percebia-se isso no final de cada tema, com as muitas palmas de agradecimento efusivo. Gostei também do tempo relativamente curto de atuação, mas que foi completamente intensa e muito bem conseguida. Há muito de Foetus (official) e de Blixa Bargeld Offizielle Seite: Blixa Bargeldneste formato que vi em atuação, e para mim, que sou fã declarado dos dois, é obviamente motivo de enorme contentamento.

No final do concerto, tive uma muito interessante conversa com Nu No – Nuno Marques Pinto – (um tipo extremamente simpático e culto), de forma que, informalmente, obtivesse resposta para algumas questões que gostaria de ver esclarecidas pelo próprio.
Quando perguntei se encontrava ligação entre o seu projeto e algum do material dos Einstürzende Neubauten, mas sobretudo com algum do trabalho a solo de Blixa Bargeld (que considero similar), Nuno respondeu afirmativamente, mas que não por via do Blixa, mas sim por todos os movimentos artísticos de rutura que são comuns aos dois. Gostei da resposta. Falamos de possíveis ligações num passado musical mais recente em Portugal em que o músico mais se revisse no seu gosto pessoal mas também do seu projeto. Nomes como João Peste, Ama Romanta, Nuno Canavarro, Mler Ife Dada, Moeda Noise, Sei Miguel e Fala Mariam, Paulo Eno e os seus Objetos Perdidos, foram alguns dos que foram mais referidos e objeto de análise mais atenta.
Nu No & FT passa a ser mais um dos projetos que vou seguir obrigatoriamente nos seus próximos episódios.