Category: Concert Reviews

words and photo: Paulo Carmona (freely translated by Raquel Pinheiro)

What is important to the audience? The age of the musician, the age of the music? It does not seem to be! Lloyd Cole, who performed last Saturday before a quite filled Rosa Mota pavilion, did not tire of reminding his audience about it during almost the entire concert. Ultimately, not that I want to stop here, if it weren’t for his insistence, no one would have noticed Lloyd Cole is already in his sixties, a father of children and a family man. It’s just that the man’s voice hasn’t aged a single day since the Commotions. Quite the opposite. He went there to look for it all, in terms of notes pitch and vocal range. A luxury. He sings like there is no tomorrow and plays likewise.

Splitting the concert into two and a quarter because, effectively, that’s what happened since he initially performed, alone on stage, he and the 3 guitars, doing it with the safety and mastery of someone who, in more than 30 years of career, has stepped on many stages. Always friendly, with humor and communicative, wandering between old and newer songs, he returned after a 15-minute break accompanied by Neil Clark (guitar) and, let’s be honest, very well accompanied because if the magic of Lloyd Cole’s voice and guitar had managed to caress and warm our souls with Neil Clark things gained even more colour and blue velvet. Someone next to me said it, and very well: “look, now the guitars are talking to each other”. I couldn’t have said it better. It was really good. He drew strong applause and ended up confessing that the audience had managed to make a mature man happy. Mine “and a fourth” is for the much demanded encore requested by tireless fans very well ornamented by the master.

When I stepped out all I had left was a very small, very imperceptible, but felt sourness. From The Hip was not part of the set-list. What a pity!

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texto e foto: Paulo Carmona

Mas afinal o que é importante para a audiência? A idade do músico, a idade da música? Parece que não! O Lloyd Cole que se apresentou no sábado passado perante um pavilhão Rosa Mota muito bem composto, não se cansou de o lembrar ao seu público, durante quase todo o evento. Em última análise, e não que eu queira ficar já por aqui, não fosse esta sua insistência e ninguém teria dado pelo Lloyd Cole já sexagenário, pai de filhos e homem de família. É que a voz do homem não envelheceu um só dia desde os Commotions. Muito pelo contrário. Foi lá busca-las todas, em termos de afinação de notas e amplitude vocal. Um luxo. Canta que se farta e toca o mesmo.

Dividindo o concerto em dois e um quarto, porque, efetivamente, foi o que aconteceu, uma vez que se apresenta inicialmente, sozinho em palco, ele e as 3 guitarras, fá-lo com a segurança e a mestria de quem já pisou muitos palcos em mais de 30 anos de carreira. Sempre simpático, com humor e comunicativo, deambulando entre temas antigos e mais recentes, após um intervalo de 15 minutos volta acompanhado por Neil Clark e, diga-se em abono da verdade, muito bem acompanhado porque se a magia da voz e guitarra de Lloyd Cole nos tinham conseguido afagar e aquecer a alma, com Neil Clark a coisa ganhou ainda mais cor e veludo azul. Alguém ao meu lado disse, e muito bem: “olha, agora as guitarras estão a conversar uma com a outra”. Eu não teria dito melhor. Foi mesmo bom. Arrancou fortes aplausos e acabou por confessar que o público ali presente conseguiu fazer um homem maduro, feliz. O meu “e um quarto” fica paro o encore muito solicitado pelos fans incansáveis e muito bem ornamento pelo mestre.

Quando sai dali só me restou um pequeníssimo azedume, muito impercetível, mas sentido. From The Hip não fez parte do set-line. Que pena!

words: Paulo Carmona (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Telma Mota

Reducing Metronomy to labels like indie electronic or electronic pop rock is too reductive. They are much more than that.

At 10 pm sharp, the band took the stage in front of a crowd that almost completely filled room 1 of Hard Club. With a very well-structured and well-defined setlist in terms of melodic crescendos that intertwine, song after song, in a logic of parallel harmonies, we are all taken in a soft summer swell, in a comforting rise and fall. It all started with Love Factory and soon after, The Bay, which gave rise to the first applause with deafening screams that ran throughout the space. Among others, the menu included Salted Caramel Icecream, Love Letters, Reservoir, Old Skool.

Joy on stage, although, said like that, it sounds corny it’s what really happens when you attend a Metronomy concert. And the energy goes straight to the audience. It’s inevitable. Even in the hangover of a carnival night, the room’s response was on fire. Around me, everything was dancing and jumping in a rarely seen enthusiastic and festive frenzy.

Joseph Mount is very cheerful and charming excellent communicator and performer. He did not get tired of thanking and praising the way the audience responded to the call to the party and by praising the beauty of the undefeated city (Porto), he completely grabbed the hordes. It was all theirs. He was very well accompanied by a remarkable rhythm section – Anna Prior who manages to make the drums sound powerful and striking with just wrists game and dexterity, and the friendly Olugbenga Adelekan on the bass guitar, making a perfect duo. Interestingly, the toms of the drums sported the colors yellow and blue. Coincidence or not, they carried me to the colors of Ukraine, which deserves to be remembered, cherished and supported. The melodic section with keyboard duo Oscar Cash and Michael Lovett who also plays guitar on many songs, makes what seems like a constant and very present, or very forward, if you prefer, orchestration. It is the hallmark of Metronomy.

When you leave a concert as you leave a good dinner, filled with conversation and happy with life, it’s because everything went well. What else?

texto: Paulo Carmona; fotos: Telma Mota

Reduzir Metronomy a rótulos tipo indie electronic ou elecrtronic pop rock, é demasiado redutor. São muito mais do que isso.

Às 22 horas em ponto, a banda subiu ao palco perante uma moldura humana que enchia quase por completo a sala 01 do hard Club no Porto. Com um set-line muito bem estruturado e sobejamente definido em termos de crescendos melódicos que se interligam, musica após musica, numa lógica de harmonias paralelas, somos todos levados numa suave ondulação de verão, num sobe e desce reconfortante. Tudo começou com Love Factory e logo após, The Bay, que deu origem aos primeiros aplausos com gritos ensurdecedores que percorreram todo o espaço. Não faltaram na ementa Salted Caramel Icecream, Love Letters, Reservoir, Old Skool, entre outros.

Alegria em palco, embora pareça piroso, dito assim, é na realidade, o que acontece quando se assiste a um concerto de Metronomy. E a energia passa de imediato para a audiência. É inevitável. Mesmo na ressaca de uma noite de carnaval, a sala respondeu ao rubro. À minha volta tudo era dança e saltos, num frenesim entusiasmado e festivo como poucas vezes se vê.

Joseph Mount é um excelente comunicador e performer, muito bem-disposto e catita. Não se cansou de agradecer e de elogiar a forma como o público respondeu ao chamamento para a festa e ao enaltecer a beleza da invicta cidade, agarrou por completo as hostes. Era tudo deles. Muito bem acompanhado por uma secção rítmica notável, com Anna Prior que consegue por a bateria a soar possante e marcante apenas com jogo e destreza de pulsos, e o simpático Olugbenga Adelekan na viola baixo, fazem uma dupla perfeita. Curiosamente, os timbalões da bateria ostentavam as cores amarela e azul. Coincidência ou não, lá me transportou para as cores da Ucrânia, que merece ser lembrada, acarinhada e apoiada. A secção melódica na dupla de teclados com Oscar Cash e Michael Lovett que também toca guitarra em muitos temas, fazem aquilo que parece uma orquestração constante e muito presente, ou muito á frente, se preferirem. É a imagem de marca dos Metronomy.

Quando se sai de um concerto como se sai de uma boa jantarada, de papo cheio e de bem com a vida, é porque tudo esteve bem. What else?

Coconut Milkwith LSD; the Boogarins return to Portugal

words: Neno Costa (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Telma Mota

“We’re Boogarins, from Goiânas”. Well-paced riffs, rubbing against pop-rock sounds, quickly captivated everyone who came to CCOP. “It’s hot in here” said, a smiling Fernando “Dinho” Almeida to the pick up lines the audience – with a strong Brazilian presence – that filled the room threw at him. Lulled by the caramelized voice of “Dinho”, shoulders and hips surrendered to the enchanting lullaby of the band from Goiânia. The quartet, in a peaceful symbiosis with the audience, played several songs from Manchaca compilation (Vol.1 and 2) including from their albums Lá Vem Morte (2017) and Sombrou Dúvida (2019), along with new songs, performed with a virtuosity full of freshness for about an hour and a half, including a well-deserved encore.

If the Boogarins’ sound discourse carries some resonances, like Tame Impala, the creativity and freshness with which they roam the universal territories of psychedelic rock is undeniable, tempered with the uniqueness of the voice and stage presence of “Dinho”, lending them a very particular solar character that has given the band deserved international recognition, performing in stages such as Paredes de Coura, Rock in Rio or Lollapaloza.

words: Neno Costa (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Telma Mota

The duo Baleia Baleia Baleia performed in Maus Hábitos before a well filled room. Stripped of his experimentalist heteronym of O Manipulador, Manuel Molarinho’s bilingual voice and bass and Ricardo Cabral’s drums brought to the stage a fresh punk that quickly heated the venue. Barechested on stage, irony and vitality, pantomime and authenticity; Baleia Baleia Baleia went through the tracks of their latest album Suicídio Comercial in an energetic and competent tone slightly evocative of the 80s, left more interesting by the live performance.

Leite de Coco com LSD; o regresso dos Boogarins a Portugal

texto: Neno Costa; fotos: Telma Mota

“Somos os Boogarins, de Goiânas”. Os riffs bem ritmados, a roçar sonoridades pop-rock, cativaram rapidamente todos quantos acorreram ao CCOP no passado dia 10. “Aqui está quente”, soltou, sorridente, Fernando “Dinho” Almeida no rescaldo dos piropos lançados pela assistência – com forte presença brasileira – que lotou a sala. Embalados pela voz caramelizada de “Dinho”, ombros e ancas entregaram-se ao embalo encantatório da banda oriunda de Goiânia. O quarteto, numa tranquila simbiose com o público, interpretou diversos temas incluídos na compilação Manchaca (Vol.1 e 2), incluindo temas dos seus álbuns Lá Vem Morte (2017) e Sombrou Dúvida (2019), assim como alguns temas inéditos, interpretados com um virtuosismo pleno de frescura ao longo de cerca de hora e meia, incluindo um encore, merecido.

Se o discurso sonoro dos Boogarins transporta algumas ressonâncias, como Tame Impala, é inegável a criatividade e a frescura com que passeiam os territórios universais do rock psicadélico, temperado com a singularidade da voz e presença em palco de “Dinho”, emprestando-lhes um carácter solar muito particular que lhes tem oferecido o merecido reconhecimento internacional, atuando em palcos diversos, como em Paredes de Coura, Rock in Rio ou Lollapaloza.

texto: Neno Costa; fotos: Telma Mota

A dupla Baleia Baleia Baleia atuou nos Maus Hábitos para uma sala bem composta. Despido do heterónimo experimentalista de O Manipulador, a voz e o baixo bilingue de Manuel Molarinho e a bateria de Ricardo Cabral trouxeram para o palco um punk fresquinho que rapidamente aqueceu o espaço. Troncos nus em palco, ironia e vitalidade, pantomina e autenticidade; os Baleia Baleia Baleia percorreram temas do seu último álbum “Suicídio Comercial” num registo algo evocativo das sonoridades dos anos 80, enérgico e competente, que a textura da atuação ao vivo torna mais interessante.

Screams, Revolution & Rock’n’Roll

words: Paulo Carmona; photos: Telma Mota (freely translated by Raquel Pinheiro)

It was past 10:25pm when a not fully filled Sala 1 of Hard Club, but with a well designed human frame received The Last Internationale.

It all started with a vehement revolutionary preamble foreshadowing what was to come. And if thought right better done, because from then on it was non-stop contagious energy quite well watered with alternative rock’n’roll, with hints of folk rock, indie and blues. The original band core is of far-fetched quality and master-line sensibility. Delila Paz sings like a rebel, rebel angel, impregnated with sensuality and haughtiness and comfortably sailing with an excellent voice that never wavers, nor takes refuge in calmer havens. She is always up there with alternating timbres in a vocal range that often reminiscent of Siouxie Sioux heydays. Edgey Pires, of Portuguese descent, plays the guitar as if he was constantly receiving electric shocks. The guitar screams like hell, especially the Telecaster, in alternative blues scales and frantic guitar riffs, very well found and pertinent. Hendrix would be there until the end. He never tires of cheering up the audience that responds to the request. The drums ride from behind, strong, striking and above all powerful. Hard Times, Wated Man, Life, Liberty and Pursuit the Indian Blood were not missing from the men and the concert flew well among a well-put together setlist.

If I had to make an analogy with something, I would say, by way of comparison with motorcycles that The Last Internationale are a very cute, retro Café Racer, but at the same time very now and trendy. From the 70s to the present rock history is full of tales of an announced death. However, as the people say, the more you talk about it, the more life you give it and this concert was a good example of that. Long Live Rock’n’Roll!

Gritos, Revolution & Rock’n’Roll

texto: Paulo Carmona; fotos: Telma Mota

Já passava das 22.15h quando a sala 1 do Hard Club, não cheia, mas bem composta de moldura humana recebeu os The last Internationale.

Tudo começou com um preâmbulo revolucionário veemente a prenunciar o que estava para vir. E se bem o pensaram, melhor o fizeram, porque a partir dai foi um non stop de energia contagiante muito bem regada a rock’n’roll alternativo, com laivos de folk rock, indie e blues. O núcleo original da banda é de qualidade rebuscada e com sensatez de linha mestra. Delila Paz canta como uma rebel, rebel angel, impregnada de sensualidade e altivez e navega confortável com uma excelente voz que nunca vacila, nem se refugia em portos de abrigo mais calmos. Está sempre lá no alto com timbres alternados numa amplitude vocal a lembrar muitas vezes Siouxie Sioux dos tempos áureos. Edgey Pires, de ascendência lusitana, toca guitarra como se estivesse o tempo todo a levar choques elétricos. A guitarra grita que se farta, principalmente a Telecaster, em escalas de blues alternativo e riffs de guitarra frenéticos, muito bem esgalhados e pertinentes. Hendrix ficaria ali até ao fim. Não se cansa nunca de puxar pela sala, que correspondeu ao pedido. A bateria cavalga por trás, forte, marcante e acima de tudo, possante. Hard Times, Wated Man, Life, Liberty and Pursuit the Indian Blood não faltaram na ementa e o concerto fluiu bem entre um set-line bem conseguido.

Se tivesse de fazer uma analogia com alguma coisa, diria, a título comparativo com motos, que The Last Internationale é uma Café Racer muito bonitinha, retro, mas ao mesmo tempo muito atual e na moda. A história do rock está recheada de crónicas de uma morte anunciada, desde os 70’s até aos dias de hoje. Mas como diz o povo, quanto mais se fala disso, mais vida lhe dás e este concerto foi um bom exemplo disso. Long Live Rock’n’Roll!

by Raquel Pinheiro

Out of the ordinary, this review took longer than usual. It matches the out of the ordinary, in a good way, concert by Old Jerusalem, Saturday October 2nd at M.Ou.Co, a new hotel in Porto, that has a concert room. The concert come with many firsts, my first time at M.Ou.Co, my first time in a room with so many people close to each other audience since the pandemic, my first Old Jerusalem concert in a while.

Old Jerusalem, that are celebrating their 20th anniversary, presented their eighth album, Certain Rivers in a stripped down version. Francisco Silva, the singer-songwriter behind the moniker played solo, in an intimate concert for voice and acoustic guitar.

Alone upon the stage, Francisco sang from the new album, including its opening song High high up that hill – on the record sang by Peter Broderick – from previous albums, and he also presented us with beautiful renditions of 2/15 (poem by Rabindranath Tagore, music by Mick Turner & Will Oldham Blood, Red Bird (Smog), Shivers (Rowland S. Howard), Forever in My Life (Prince) and Katy song (Mark Kozelek).

The detailed naming of the songs covered is not in vain. One of the things Francisco spoke to us about, before or between songs, was the tradition of handing down, covering, passing along, been inspired by someone else’s songs. Picking on and continue giving life to existing songs is both a way to show them to a different audience as well as make them ours.

Music and words share a confessional, warm, feeling, here and there punctuated by humour – Love & Cows – wrapping us in world of beauty, emotions, quiet spoken drama, even if depiced events may be anything but. Love in its many faces, loss of faith (and regaining it in something else?), dreams, youth and its flippancy, all emanate from Francisco’s songs or from the ones he choose to cover.

Enhanced, punctuated, accentuated, by the tone, or lack thereof, of the acoustic guitar, voice and words are transported to a land of magic, lifting us along. Old Jerusalem at M.Ou.Co was a beautiful, cherished concert, that, at least in my memory, shall last.