words: Neno Costa (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Telma Mota
Fagelle
The opening was with Fagelle’s concert. The Swedish author took the stage in a Calvinist visual register, averse to any seduction. Rigorous performance with a window to suggestive soundscapes through which we are led by the dreamlike beauty of the voice, at times vulnerable, in a sound construction where pop touches and noise interjections from the guitar combined with electronics result in a stimulating tour of the senses.
BigBrave
Immersing ourselves in the sound of the Canadian trio BigBrave may not be easy at all, especially for those who appreciate fast-digesting melodic lines.
Playing themes from their latest album Vital (2021), BigBrave wandered through territories that escape classification, tending towards a contemporaneity where metaphors take the form of sound. Full of vitality, marked by the minimalist cadence of the percussion (Tasy Hudson) and statements tinged with abrasive riffs, even sludge, from the guitars of Mathieu Ball and Robin Wattie, BigBraves performance had something of performative, weaving a sound wall of where Wattie’s voice emerged, modulated between tension, fragility and catharsis.
1ª parte do concerto com Fagelle. A autora sueca subiu ao palco num registo visual calvinista, avesso a qualquer sedução. Atuação rigorosa com janela para paisagens sonoras sugestivas por onde somos conduzidos pela beleza onírica da voz, por vezes vulnerável, numa construção sonora onde laivos pop e interjeições noise da guitarra se conjugaram com a eletrónica, resultando numa digressão estimulante dos sentidos.
BigBrave
Mergulhar no som do trio canadiano Big Brave pode não ser fácil de todo, especialmente para quem aprecia linhas melódicas de digestão rápida.
Interpretando temas do seu último algum Vital (2021), os Big Brave deambularam por territórios que fogem às classificações, tendendo para uma contemporaneidade onde as metáforas têm a forma de som. Atuação plena de vitalidade, marcada pela cadência minimalista da percurssão (Tasy Hudson) e das declarações tingidas com riffs abrasivos, sludge até, das guitarras de Mathieu Ball e Robin Wattie, a atuação dos BB teve qualquer coisa de performativo, tecendo uma parede sonora de onde emergia a voz de Wattie, modulada entre a tensão, a fragilidade e a catarse.
words: Neno Costa (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Telma Mota
The performances of Black Wizards, MaidaVale and Earthless at Hard Club gave everyone who filled Sala 2 with a very interesting and rewarding sample of some metal trends.
TheBlack Wizards
An auspicious start by Black Wizards in an electrifying, head-swinging performance. Joana Brito’s (guitar/vocals) band, the returning Helena Peixoto (drums) and the newly integrated José Roberto (bass), the latter with a history of collaborative complicity with band from Barcelos, interpreted themes from a discography that has revealed a progressive maturation. Black Wizards played a full-bodied concert with much of the best that the metal menu has to offer in creative syntheses and incendiary riffs, colored by the fuzz sounds of the 70s, without abdicating their own personality, to which increasingly confident of Joana Brito’s voice and the virtuosity of José Roberto aren’t alien.
MaidaVale
For lovers of female rock sounds from the early 70s, Swedish MaidaVale did not disappointed, presenting on stage a consistent performance in which the psychedelic affiliation was assumed in a fluid and sometimes involving tone, seasoned with funky phrases, fuzz textures and stoner evocations. The band has been acquiring greater solidity, attested by their album Madness is Too Pure (2018) – that was the main source of the repertoire -, detaching itself from a certain predictability of Tales Of The Wicked West. We are before an interesting band to which Matilda Roth’s voice lends a particular personality, with a solid instrumental body, with virtuoso strings with controlled voltage (Sofia Ström), highlighting the creative articulation of the drums (Johanna Hansson) and bass (Linn Johansson), with refreshing and groovy melodic lines announced early on with Trance, Oh Hysteria! or Walk in Silence, themes from their latest album, attesting to the band’s greater refinement confirmed by the performance in Porto.
Earthless (Mario Rubalcaba, drums; Isaiah Mitchell, guitar; Mike Eginton, bass)
The Much awaited Californian trio Earthless provided an appreciable musical journey, both for the duration of the songs that make up their latest album Night Parade of One Thousand Demons and for their quality, confirming them as excellent composers in the realm of psychedelic heavy metal. A sound narrative inspired by a Japanese legend from which they took the title of their last album, Earthless unleasehd the demons, driving emotions through the cohesive and virtuous instrumental progression, the long descriptive solos and riffs that echo the references of the best metal, krautrock jazzy even, in an immaculate stage performance that ended, as an encore, with Cherry Red, the 2007 theme (Rhythms From a Cosmic Sky) in which Isaiah Mitchell’s voice emerges, surprisingly – and captivating – redesigning the sound of band.
As atuações de Black Wizards, MaidaVale e Earthless no Hard Club proporcionaram a todos quantos lotaram a sala 2 uma amostra muito interessante e recompensadora de algumas das tendências metálicas.
TheBlack Wizards
Abertura auspiciosa com Black Wizards numa atuação eletrificante de baloiçar cabeças. A banda de Joana Brito(guitarra/voz), da regressada Helena Peixoto (bateria) e do recém integrado José Roberto (baixo), este último com um histórico de cumplicidades colaborativas com a banda de Barcelos, interpretaram temas de uma discografia que tem revelado um amadurecimento progressivo. (A)os Black Wizards deram um concerto bem encorpado com muito do melhor que o cardápio metálico tem para oferecer em sínteses criativas e riffs incendiários, tingido pelas sonoridades fuzz dos 70s, sem abdicarem de uma personalidade própria, à qual não são alheias a voz cada vez mais segura de Joana Brito e o virtuosismo de José Roberto.
MaidaVale
Para os apreciadores das sonoridades femininas do rock dos inícios dos anos 70, as suecas MaidaVale não terão desapontado, apresentando em palco uma atuação consistente onde a filiação psicadélica foi assumida num tom fluído e por vezes envolvente, temperada com frases funky, texturas fuzz e evocações stoner. A banda tem vindo a adquirir maior solidez, atestada pelo seu álbum Madness is Too Pure (2018) – que ocupou a maior parte do reportório-, descolando-se de uma certa previsibilidade de Tales Of The Wicked West (2016). Estamos perante uma banda interessante à qual a voz de Matilda Roth empresta uma personalidade particular, com um corpo instrumental sólido, com cordas virtuosas de voltagem controlada (Sofia Ström), destacando-se a articulação criativa da bateria (Johanna Hansson) e do baixo (Linn Johansson), com linhas melódicas refrescantes e groovy anunciadas logo desde início com Trance, Oh Hysteria! ou Walk in Silence, temas do seu último álbum, atestando maior refinamento à banda que a atuação no Porto confirmou.
Earthless
Muito aguardados, o trio norte-americano Earthless proporcionou uma viagem musical apreciável, quer pela duração dos temas que compõem o seu último álbum “Night Parade of One Thousand Demons”, quer pela qualidade dos mesmos, confirmando-os como compositores exímios do universo do heavy metal psicadélico. Narrativa sonora inspirada numa lenda japonesa à qual foram buscar o título do seu último álbum, os Earthless libertaram os demónios, conduzindo as emoções através da progressão instrumental coesa e virtuosa, dos longos solos descritivos e riffs onde ecoam as referências do melhor metal, krautrock e até jazzísticas, num desempenho imaculado em palco que terminou, em jeito de encore, com Cherry Red, tema de 2007 (Rhythms From a Cosmic Sky) no qual a voz de Isaiah Mitchell emerge, redesenhando de forma surpreendente – e cativante – a sonoridade da banda.
words: Paulo Carmona (freely tanslated by Raquel Pinheiro); photos: Hiliana Silva Melo
A recital of beautiful melodies. With this small and simple sentence I could describe Tindersticks’ concert at Coliseu, in Porto.
This phenomenon is not for every band. The members of Tindersticks practically did not move on stage, except to change instruments. However, at every second it was felt in the air that they were feeling their music like no one else in the room. They put all they had as creators and musicians in every note, in every riff, in every segment – that’s a large part of whom they are.
Unbridled talent and brilliant execution of the songs, one after another.
In a set-list of more than 20 songs the band won over the audience, setting (an almost full) room on fire several times that at each performed song was already there.
They stared with Willow, A Night So Still, Medicine and She’s Gone in which the guest musicians that accompanied the core of the band, led by the charismatic Stuart Staples, appeared on stage and soon after Her, the orchestra made its entrance. On several occasions, the Coliseu stage had more than 15 musicians performing. Tindersticks are already overly melodic, but with orchestration it becomes epic. Any song could be a movie soundtrack of the highest level. A luxury.
Another Night In, City Sickness, My Sister, Johnny Guitar, My Obvlivian, Show Me, Sometimes It Hurts, Harmony and For The Beauty, among many others, were also played. We were entitled to two encores exponentially requested by the audience that didn’t stop nor got tired of standing up. It was touching. I can imagine how it was for the musicians. And there were reasons for that. Stuart Staples’ incomparable voice packs all that alternative indie rock into a slow or moderately haughty cadence.
texto: Paulo Carmona (freely tanslated by Raquel Pinheiro); fotos: Hiliana Silva Melo
Um recital de belas melodias. E podia com esta pequena e singela frase descrever este concerto dos Tindersticks no coliseu do Porto.
Este fenómeno não é para qualquer banda. Os elementos dos Tindersticks praticamente não se movimentam em palco, a não ser para trocar de instrumentos. Todavia, a cada segundo se sentia no ar que eles estavam a sentir a sua música como ninguém mais naquela sala. Depositam em cada nota, em cada riff, em cada segmento, tudo de si enquanto criadores e músicos, e isso, é muito do que eles são. Talento desmedido e execução brilhante dos temas, um após outro.
Num set-line com mais de 20 canções, conquistaram o público, que já o estaria, a cada canção interpretada levando a sala (quase cheia) ao rubro por diversas vezes.
Começaram com Willow, A Night So Still, Medicine e She’s Gone em que surgiram em palco os elementos convidados que acompanhavam o núcleo duro da banda liderada pelo carismático Stuart Staples e logo após Her, a orquestra entra em palco. Por diversas vezes o palco do coliseu chegou a ter mais de 15 músicos a atuar. Tindersticks já é sobejamente melódico, mas com orquestração torna-se épico. Qualquer música daria para banda sonora de cinema ao mais alto nível. Um luxo.
Não faltaram Another Night In, City Sickness, My Sister, Johnny Guitar, My Obvlivian, Show Me, Sometimes It Hurts, Harmony e For The beauty entre muitas outras. Tivemos direito a 2 encores exponencialmente solicitados pelo público que não parava e não se cansava de aplaudir de pé. Chegou a ser comovente. Imagino para os músicos. E havia motivos para tal. A incomparável voz de Stuart Staples embala todo aquele indie rock alternativo em cadência lenta ou moderadamente altivo.
Isto não é para quem quer, é para quem pode. E pode porque vive a música pela música e esse amor em forma de melodia transborda para o mundo compactado em sons com que se fazem as canções.
Sala Estúdio Perpétuo is a cinema and concert venue on the grounds of the former Sala Estúdio, a 1966 cinema within a building designed by architect Luiz Cunha. The weekend was divided between an indoors concert, Miaux + Paraíso Plástico and an outdoors one, Sereias.
Paraíso Perdido (João Pinho) gave its debut concert Saturday evening. Electronic landscapes of a certain intensity were the defining key of Paraíso Perdido’s concert. Miaux (Sarajevo born Belgian musician Mia Prec) and her vintage Casio filled the room with melodies that ranged from a blink to the dance floor to baroque music. It was a soul filling performance with cinematic tones, quite appropriated to the beautiful cinema room where Miaux was playing.
The following late afternoon Serieas presented their self-titled second album. As usual to anyone familiar with their live sets, Serias line-up is ever changing with a few constants and their concerts are far different, much more raw, groovy and in your face than their albums. António Pedro Ribeiro (vocals), Arianna Casellas (vocals, electronics), João Pires (drums), Tommy Luther Hughes (bass), Kaué Grindi (guitar), Nils Meisel (electronics) and Ra-Yacov (trumpet) along with Kenneth Stitt occasional improv performance appearances, lead the audience into a tribal, primeval funk.
João and Tommy are a devilish rhythm section that carries and sustains the rest of the band, much the other may lead towards the abyss, glory, or both. Live, with Sereias it is an almost non-stop dancing, a trip to another universe filled with warm grooves, sharp inflections, chaotic, yet never too far-out, out-bursts of energy. Everything always seems to be about to crumble, to be too maniac, and at times it is maniac and sharp and insane, but it always returns to a more “restrained” path.
Fitting that Adolfo Lúxuria Canibal wrote the new album presentation text. If there is a live band in which Mão Morta’s early years energy and spirit is present it is in Sereias.
Mondo Bizarre Magazine 