Mondo Bizarre Magazine

The Legendary Tigerman © Guilherme Lucas

The Legendary Tigerman © Guilherme Lucas

The Legendary Tigerman © Guilherme Lucas

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Guilherme Lucas

The Legendary Tigerman (Paulo Furtado’s alter-ego), presented his latest album, Misfit in Porto, this time with a support band (it has been presenting himself live this way since 2014), leaving aside all his “one man band” trademark that helped to solidify an already long and very remarkable career of undeniable success (at least a media one), whatever that may be when, in some way, one has never truly come out of the underground, as it is the case. On Hard Club’s sala 1 at full capacity, completely surrended to the musician from the beginning to the end of the concert, Paulo Furtado and companions gave an excellent concert, more sound and restrained than remarkable, be it understood.

It is undeniable that with a band The Legendary Tigerman gains a weight and a deeper and more developed dimension in the interpretation of his older and more recent repertoire (especially in the parts with the saxophone, that are simply amazing); in some songs it is understandable and perceptible the difference between the now and then; there are moments in which I glimpse among the more elaborated sound the matrix that used to be more raw, deliciously primitive even, but that was the fundamental and had always worked well.

So that there are no doubts, it still works well, but not exactly the same way and reach. I wonder, was something lost along the way? Yes, I have no doubt about it. But it matters to whom? Only for an audience that is more resilient and focussed in the musician’s past, of which I am part of. It seems to me that Paulo Furtado’s need to found new formulas is completely logic and intelligent in order to revitalize Tigerman’s sound and, therefore, his own career (being audience’s renewal an important factor), that is why maybe insisting on past and exhausted formulas wasn’t the best way.

Hence, perhaps the current option with a band. An option that also reflects the dense rand more worked sound of Misfit, the latest album, an album that, overhaul, may reach a wider audience. There are no doubts that the group functions very well live: it is very cohesive and responsive, even during Paulo Furtado’s wildest performances, as shown the performance of the last song of the evening Twenty First Century Rock ‘n’ Roll, the truly sweeping and wild moment of the night, when the band “blow it apart” and the audience went crazy.

There was also an encore, this time just with Furtado and João Cabrita (saxophone) playing in superb and excellent way A Girl Called Home (one of the four extra tracks that make Misfit Ballads). This song is very glued to Baker Knight’s Lonesome Town, turned a hit by Ricky Nelson and later by The Cramps and therefore always captivating by its “almost” silence

I was hoping they would play Sleeping Alone, Misfit’s biggest gem, but, to my disappointment, that didn’t happen. I left the concert thinking: I have seen many bands of which I was an early fan, when nobody had any hope for them, and these walked firmly the long and thorny road towards success, without hesitation. Later, they evolved towards the stature of big bands with merit, because one does not reach so high without it.

But on the way they have always lost precious ballast that mischaracterised them from their beginning, and, therefore, leave a longing. New audiences, of a more generic taste (often questionable), round up on that hard road which, aside being normal is one of the basic rules of success or mediatisation in the circle one moves in.

One also has to take in account the generational renewal, which is always healthy. The pride of had seen, as a pioneer, something extremely unique and extraordinary for the time, on a distant Christmas Day in 1998, in the old Hard Club, in de Gaia, when a “young” Tigerman presented himself in his original format, for the first time in Porto, to the half a dozen “mavericks” in the audience, playing Naked Blues, especially Fuck Christmas, I Got The Blues, that is unforgettable, it will forever “remain”. The path each of wants to follow or to stay on, only concerns each individual, all being worth and with merit. And that is it.

The Legendary Tigerman © Guilherme Lucas

The Legendary Tigerman © Guilherme Lucas

texto e fotos: Guilherme Lucas

Sean Riley & The Slowriders + The Legendary Tigerman (apresentação do álbum “Misfit”) – The Legendary Tigerman (o alter-ego de Paulo Furtado), apresentou no Porto o seu último trabalho de nome “Misfit” e desta vez com uma banda de apoio (pelo menos tem-se apresentado assim ao vivo desde 2014), deixando de fora toda a sua imagem de marca de “one man band” que o ajudou a cimentar uma já longa e muito assinalável carreira de inegável sucesso (pelo menos mediático), seja isso o que for quando, de alguma forma, nunca se saíu verdadeiramente do underground, como é o caso. Numa sala 1 do Hard Club completamente cheia e rendida ao músico desde o início até ao final do espetáculo, Paulo Furtado e companheiros deram um ótimo concerto, mais sólido e contido do que memorável, entenda-se. É inegável que The Legendary Tigerman com banda adquire um peso e uma dimensão mais profunda e evoluída na interpretação do seu repertório antigo e mais recente (especialmente com as partes de saxofone, que são simplesmente excelentes); entende-se e percepciona-se em algumas músicas a diferença do antes e do agora; há momentos em que vislumbro no meio do som mais elaborado a matriz que antes era mais crua e até deliciosamente primitiva, mas que era o fundamental e que sempre funcionou bem. E continua a funcionar bem, que não haja dúvidas, mas não exatamente da mesma forma e alcance. Pergunto-me se algo se perdeu pelo caminho? Sim, não tenho dúvidas quanto a isso. E isso é importante para quem? Acho que só para um público mais resiliente e focado no passado do músico, do qual faço parte. Parece-me completamente lógica e inteligente a necessidade de encontrar novas fórmulas com vista à revitalização do som de Tigerman por parte de Paulo Furtado e por consequência da sua própria carreira (sendo a renovação de público um fator importante), e por isso talvez insistir em fórmulas passadas e esgotadas não fosse o melhor caminho. Daí talvez esta atual opção com banda. Opção que reflete também o som mais denso e trabalhado deste último álbum “Misfit”, um disco que no seu geral pode atingir o gosto de um público mais vasto e variado. Não restam dúvidas que o grupo funciona muito bem ao vivo: é muito coeso e responsivo, mesmo nas partes mais selvagens a nível performativo de Paulo Furtado, como é exemplo a interpretação do último tema da noite “Twenty First Century Rock ‘n’ Roll”, o momento verdadeiramente arrebatador e selvagem da noite em que a banda “partiu a loiça” e o público delirou. Houve ainda um encore, mas desta vez só com Furtado e João Cabrita (saxofone) a interpretarem de forma soberba o excelente tema “A Girl Called Home” (um dos quatro temas extras do álbum e que compôem as “Misfit Ballads”). Este tema é muito colado ao “Lonesome Town” de Baker Knight, feito sucesso por Ricky Nelson e mais tarde pelos The Cramps e por isso sempre cativante pelo seu “quase” silêncio. Esperava que tocassem o tema “Sleeping Alone”, a grande pérola do “Misfit”, mas isso não ocorreu, para desilusão minha. Saí do concerto com este pensamento: já vi muita banda de que era fã inicial, quando ainda ninguém dava nada por eles, e estes percorreram convictamente o longo e espinhoso caminho rumo ao sucesso, sem vacilar. Evoluíram mais tarde para o estatuto de grandes bandas com mérito, porque não se chega tão alto sem isso. Mas no caminho sempre soltaram lastro precioso que os descaraterizou dos primórdios e que por isso deixam saudades. Novos públicos, de gosto mais genérico (e muitas vezes duvidoso) se arrebanham nesse duro caminho, o que para além de ser normal é uma das regras básicas do sucesso ou da mediatização para se permanecer vivo no circuito em que se move. Há que também contar com a renovação geracional, o que é sempre saudável. Mas o orgulho de ter assistido como pioneiro a algo extremamente único e extraordinário para a época, num já muito longínquo dia de Natal de 1998, no antigo Hard Club de Gaia, quando um “jovem” Tigerman se apresentava no seu formato original pela primeira vez no Porto para meia dúzia de “gatos pingados” na assistência, a tocar o álbum Naked Blues e especialmente o “Fuck Christmas, I Got The Blues”, isso nunca se esquece e “fica” para sempre. O caminho que cada um quer seguir ou permanecer só diz respeito a cada um de nós, sendo todos eles dignos e meritórios. E é isto.

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photo: Guilherme Lucas

It was up to Sean Riley (Afonso Rodrigues’s alter-ego), the task of opening for The Legendary Tigerman. Sean Riley presented himself solo, without his usual support band, Slowriders.  The musician presented the audience that filled Hard Club’s Sala 1, with a concert of irrepressible beauty (and in my view, perfect), even during the short amount of time he was on stage. It is always risky for a musician to present itself solo with just a guitar and its voice (and Afonso Rodrigues’s voice is simply extraordinary, not to say amazing … there, I said it), but, in the case it was a winning bet. It is necessary to face these challenges with audacity and the certainty that simplicity and beauty always win, regardless of formats and heterogeneous audiences. That’s what happened. Sean Riley is a good example of a very interesting Folk/Rock singer-songwriter with intimate lyrics that matter to be listened to, because they are deep, sensitive and rare. For me, It was interesting to have realised, during the performance, the utter irrelevance of reference his sound and his voice in comparison with other historic and veteran singer-songwriters that, perhaps, may have been an influence to the “pupil”. Maybe the reason being that Sean Riley had already found his own way; his place, his comfort zone. In a fascinating and touching way.

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1 – Sean Riley & The Slowriders + The Legendary Tigerman, Hard Club, Porto, 02.03.2018 –

texto e foto: Guilherme Lucas

Sean Riley & The Slowriders + The Legendary Tigerman (apresentação do álbum “Misfit”) – Esteve a cargo de Sean Riley (ou o alter-ego de Afonso Rodrigues), a tarefa de abrir para The Legendary Tigerman. Sean Riley apresentou-se a solo, sem os seus habituais Slowriders como banda de suporte. O músico presenteou a assistência que enchia a sala 1 do Hard Club, com um concerto de beleza irrepreensível (e a meu ver perfeito), mesmo até no curto espaço de tempo em que esteve em palco. É sempre arriscado para um músico apresentar-se a solo e só munido de uma guitarra e da sua voz (e a voz de Afonso Rodrigues é simplesmente extraordinária, para não dizer fabulosa… pronto, já disse), mas neste caso a aposta foi totalmente ganha. É preciso encarar estes desafios com audácia e a certeza de que a simplicidade e a beleza sempre triunfam, independentemente de formatos e de públicos heterogéneos. Foi isso que ocorreu. Sean Riley é um bom exemplo de um muito interessante cantautor Folk/Rock com letras intimistas que importam ser escutadas, pois são profundas, sensíveis e raras. Foi interessante para mim ter constatado, durante a sua atuação, a completa irrelevância de ter de referenciar o seu som e a sua voz por comparação com outros históricos e veteranos cantautores que eventualmente possam ter servido de influência ao “aluno”. Talvez a razão seja porque Sean Riley já encontrou há muito o seu próprio caminho; a sua praia, a sua zona de conforto. De forma tocante e fascinante

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); still: Guilherme Lucas

Last Saturday night, the second of three artist-in-residence (the last one will be in April) of the recording process of Black Bombaim’s upcoming album took place at Palácio dos Correios do Porto. The band, I presume, intending to revitalize their sound and also its career, chose, this time, to invite artists from different musical areas, so that, together, the trio’s sound would be extended to other sound latitudes. If that is so, I think that is a very intelligent attitude and is part of the natural development of any band, especially when the status and notoriety is achieved, as in the case of Black Bombaim.

In this second artist-in-residence the guest was Luís Fernandes, connected to electroacoustic music. The event took place in the 7th floor, a wide space apparently under construction or in need of an intervention but that revealed itself as a curious and very unlikely pleasant place for this artist in residence. With free admission to 80 people, all seated in two rows of circular chairs, so that the musicians took all the centre area, I couldn’t refrain from doing an association with clinical methods of group psychotherapy, with the obvious intention of letting each viewer fixate its gaze and attention, or let it wonder into fixed points or a number of the staged set.  As far as I am concerned, it turned out to be an excellent idea; quite effective. Luís Fernandes opened the artist in residence, playing alone for about fifteen minutes.

His musical universe is electronic music of psychedelic and atmospheric character, of erratic wandering and ambient noise, of electronic modulation in the moment, between drone and what seems to be improvisation. There were very interesting moments, where the sound textures created and organized by the musician criss-crossing with more adjustment and impact. It was on this context that Black Bombaim entered the staged set, to start their demolishing performance. The performance didn’t last more than seven, eight minutes and where it was possible for me, to perceive parts of a great interconnection between the four musicians, and other moments in which I was not able at all to conclude about said interconnection.

I say it because, when Black Bombaim finished their “first” theme …the artist-in-residence was over. It was more than obvious most of the audience was left astounded by it, requesting timidly one more theme, but to no avail. The performance didn’t last more than 20-25 minutes, but considering Black Bombaim’s performance when it was starting to “heat”, it most likely didn’t reach ten minutes.

To me, it was too short a rehearsal to be able to draw conclusions of what I have been listening to, I will reserve for myself, and for latter, a more solid opinion about the band’s upcoming album as well as the video documentary about the three artist-in-residence.

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texto e still: Guilherme Lucas

No passado sábado à noite, consumou-se no Palácio dos Correios do Porto, a segunda residência de três (a última será em Abril), do processo de gravação do próximo álbum dos Black Bombaim. A banda, presumo com a intenção de revitalizar o seu som e também a sua carreira, optou desta vez por convidar artistas de áreas musicais diversas, para em conjunto, estender para outras latitudes sonoras o som do trio. A ser isto, acho que essa é uma atitude muito inteligente e que faz parte da evolução natural de qualquer banda, principalmente quando se atinge um estatuto de notoriedade, como é o caso dos Black Bombaim. Nesta segunda residência o músico convidado foi Luís Fernandes, ligado à música eletroacústica. O evento realizou-se no sétimo andar, num amplo espaço aparentemente em obras ou a necessitar de intervenção, mas que se revelou um curioso e muito agradável local improvável para a realização desta residência. Com entrada livre a 80 pessoas, todas elas sentadas em duas filas de cadeiras em disposição circular, de forma a que os músicos ocupassem toda a área central, não consegui deixar de fazer uma associação a métodos clínicos de psicoterapia de grupo, com a evidente intenção de deixar cada espetador fixar ou deixar vaguear o seu olhar e atenção em pontos fixos ou diversos do cenário montado. Quanto a mim, revelou-se uma excelente ideia; bem eficaz. Luís Fernandes deu início a esta residência, atuando sozinho durante perto de quinze minutos. O seu universo musical é a música eletrónica de pendor psicadélico e atmosférico, de divagação errática e de ruído ambiental, de modulação eletrónica no momento, entre o drone e o que aparenta ser improviso. Houve momentos bem interessantes, onde as texturas sonoras que o músico ia criando e organizando se entrecruzavam com mais acerto e impacto. É neste contexto que os Black Bombaim entram no cenário montado, para dar início a uma prestação demolidora. Foi uma atuação que não demorou mais do que sete, oito minutos e onde me foi possível percecionar partes de uma grande interligação entre os quatro músicos, e outros momentos em que não consegui concluir de todo quanto a essa mesma total interligação. E digo isto, pois quando os Black Bombaim acabaram de tocar o “primeiro” tema… a residência tinha terminado. Era mais do que evidente que a maioria do público ficara atónito com o facto, havendo tentativas tímidas de pedidos de mais um tema, mas em vão. A atuação não demorou mais de 20-25 minutos, mas considerando a prestação dos Black Bombaim, quando a coisa estava a “aquecer”, esta não deve ter chegado aos dez minutos. Para mim foi um ensaio demasiado curto para conseguir tirar conclusões sobre o que me foi dado ouvir, por isso reservarei para mim, e para mais tarde, uma opinião mais sólida sobre o próximo álbum da banda e também do documentário em vídeo, onde estas três residências serão o mote do mesmo.