Mondo Bizarre Magazine

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Guilherme Lucas

Newcastle’s Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs gave their second concert of the Portuguse leg of their European last Wednesday night at Maus Hábitos called the King of Cowards Tour exactly the name of his latest work – King of Cowards – released this month. Therefore, promotion concerts and to mitigate longing since it is a return to Portugal.
Going exclusively with the set list chosen by the band for this show in Porto, I will say, without any doubt or hesitation, that I was in front of a sludge 100% band. Listening carefully to their discography that is fully confirmed, although there are other directions, towards other genres in it, as in the case of stoner rock, hard/metal, hardcore punk and some psychedelic. The orwellian 7xPigs are, in such regard, a very happy crossing of those several categories. They are convincing.

The concert of the collective at Maus Hábitos was always on a single tone and a single speed: extremely physical, very sweaty and devastating. As one wants it to be. Everyone in the audience appreciated the band’s attitude and posture. The “orwellian”7xPigs offered the audience a very good concert.

For me, and resorting to my memory palace and my formative memory live the band can very eloquently both sound to Motorhead or Rollins Band/Black Flag (via Black Sabbath) …   only because of voice and brutal performance of their vocalist, Matt Batty, a real stage animal. The man manages to be a well-conceived simulacrum between Lemmy’s voice and Henry Rollins’ legendary performances, but with a tattoosless body. Other than that, i tis all there. Matt Baty screams and screams as if there is no future and no hope … I have very few people succeed in doing tso with class and range. He achieves it in an unquestionable way. His band comrades are also very cohesive and willful in the manner they instrumentally insure the apocalyptic and almost suffocating sound vertigo of each played theme. These 7x Pigs are categorically a hardcore band in the way they expose their most extreme emotions to the audience. Without being surprised by their performance (perhaps because I was already waiting for it), they were able to play deep in my heart of darkness. These pigs are very recommendable.

texto e fotos: Guilherme Lucas

Os ingleses (de Newcastle), Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, deram, nos Maus Hábitos, na passada quarta-feira, o seu segundo concerto em terras lusas, da sua presente tour europeia – denominada de “King of Cowards Tour” – exatamente o nome do seu último trabalho – King of Cowards – lançado este mês. Concertos de divulgação, portanto, e para matar saudades, já que é um regresso ao cantinho.

Baseando-me exclusivamente na set list escolhida pela banda para este seu espetáculo na Invicta, direi, sem qualquer margem para dúvida ou hesitação, que estive perante uma banda 100% de tipologia sludge. Escutando atentamente a sua discografia, isso é plenamente confirmado, embora exista na mesma outras incursões a outros géneros, como é o caso do stoner rock, o hard/metal, o punk hardcore e algum psicadelismo. Os 7xPigs são, nesse aspeto, um muito feliz cruzamento destas várias categorias. São convincentes.
O concerto do coletivo nos Maus Hábitos foi sempre de um só registo e de uma única velocidade: extremamente físico, muito suado e devastador. Como se quer. E toda a assistência agradeceu essa atitude e postura, por parte da banda. Foi um muito bom concerto, aquele com que os 7xPigs “orwellianos” brindaram todo o público presente.

Para mim, e recorrendo ao meu baú de memórias mais queridas e formativas, a banda tanto consegue soar ao vivo a Motorhead como a Rollins Band/Black Flag (por via Black Sabbath), de forma muito eloquente… e tudo unicamente, e só, pela voz e a performance brutal do seu vocalista, Matt Batty, um autêntico animal de palco. O homem consegue ser um simulacro muito bem engendrado entre a voz de um Lemmy e as atuações lendárias de um Henry Rollins, mas num corpo sem tatuagens. De resto, está lá tudo. Matt Baty berra e grita como se não houvesse futuro nem esperança… tenho visto muitos poucos a conseguirem fazer isto com classe e amplitude. Ele consegue-o de forma inquestionável. E os outros camaradas de banda são também muito coesos e voluntariosos na forma como seguram instrumentalmente a vertigem sonora, apocalíptica e quase sufocante de cada um dos temas interpretados. Estes 7x Pigs são categoricamente uma banda hardcore na forma como expôem ao público as suas mais extremas emoções. Sem me terem surpreendido com a sua atuação (talvez porque já a esperava nestes moldes), conseguiram tocar fundo no meu coração das trevas. Muito aconselháveis estes porcos.

words: Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro); photos: Guilherme Lucas

Witch Sin – Mirandela, Trás-os-Montes’ stoner rock trio Witch Sin, opened the night, at Woodstock 69 the rentreé with  Americans Yawning Man (Official) as headliners. The band gave a very effective and decent concert, still with some edges to round. If commitment and instrumental mastery are undeniable when it comes to sound and aesthetic in which they wander (stoner rock with some psychedelic/environmental tones, especially some of the themes intros), it is also true that they still lack some fluidity in the connection between distinct movements of their songs – in some cases even showing some brief confusion and nervousness – which I presume will be solved with future concerts. It will be useful to correct those small incongruities. As a final note, and because it was a very efficient opening from a small band to a larger band, the audience showed its delight with losts of applause.

Yawning Man – Californians Yawning Man, a seminal band and living legend of desert rock (that decisively influenced the whole emerging stoner rock scene in the late 1980s), gave a great in their single national one before an admiring and respectful audience of their, by the end clearly grateful for the irreproachable performance. Therefore, with the venue practically filled with people that knew what they were looking for Woodstock deserves to be congratulated for bringing this important and historic group to Portugal.

Fortunately, live, Yawning Man showed to be multifaceted group of distinct trends. Thier discography shows it: different musical phases with varied sound textures, but with the same quality and gender mark. Practically, if we except the three final themes (more accelerated and powerful stoner rock), the whole show was within an environmental/psychedelic register and with a rhythmic cadence – more slow than fast. The trio displayed an undeniable sonority that remits to shoegaze (yes, shoegaze, not a mistake), mostly because of their guitarist, Gary Arce, master of an unusual thumb technique that performs magnifically, on a more environmental than psychedelic typology that fills the collective entire sound. While all the “pile” of desert rock/stoner bands make Black Sabbath solos and the like, Yawning Man indicate other unusual sound and aesthetic possibilities within the stoner universe, but no less interesting. This is what sets them apart: while currently stoner rock is practically depleted and has nearly no revitalization ability Yawning Man take a unique path. Maybe because they its parents, but also because they realized long ago that they can set different paths, without ever losing the already achieved credibility. They are also part of a generation of controversial and unique musicians and personalities since they have always been associated to the breath of artists from SST Records, Black Flag’s record label. That counts, and a lot, to understand the versatility of the group in terms of tastes and influences in their music.

This was a show that will surely remain in the future memory of many, not only for its excellence, filled with many good moments of great quality, but also because it was the one where the bar’s room temperature was (almost) the same as the desert’s one. It was a great concert at the Woodstock, with the prospect of another handful of good concerts until the end of the year

texto e fotos: Guilherme Lucas

O trio de stoner rock transmontano (de Mirandela), Witch Sin, abriu a noite, na rentreé do bar Woodstock 69 com os norte-americanos Yawning Man (Official) como cabeça-de-cartaz. A banda deu um concerto muito eficaz e decente, mas ainda com algumas arestas a limar. Se é inegável o comprometimento e o domínio instrumental, no espetro sonoro e estético em que vagueiam (stoner rock com alguns laivos psicadélicos/ambientais, principalmente nos intros de alguns dos seus temas), também não é menos verdade que ainda revelaram alguma falta de fluidez na ligação entre andamentos distintos das suas músicas – em alguns casos até mesmo alguma breve confusão e nervosismo – que presumo, venham a ser sanados, com futuros concertos, que serão úteis para corrigir certamente estas pequenas incongruências. Como nota final, e porque foi uma abertura muito eficiente de uma banda pequena para com uma maior, o público presente deu mostras do seu agrado, com bastantes aplausos

Os californianos Yawning Man (Official), banda seminal e lenda viva do desert rock (que influenciou determinantemente toda a cena de stoner rock emergente nos finais dos anos 80), deram um excelente concerto no Woodstock 69, em data única nacional, com um público admirador e respeitador do seu som e claramente agradecido, no final, com a atuação irrepreensível. Por isso, e com a casa praticamente cheia de quem sabia ao que ia, o Woodstock está de parabéns por ser responsável pela vinda deste importante e histórico grupo ao nosso país.

Os Yawning Man revelaram ao vivo ser um grupo (felizmente) multifacetado e de tendências distintas. A sua discografia revela isso mesmo: diferentes fases musicais com texturas sonoras variadas, mas com a mesma marca de qualidade e de género. Praticamente, se excetuarmos os três temas finais (mais stoner rock acelerado e poderoso), todo o espetáculo foi dentro de um registo ambiental/psicadélico e em ritmo cadenciado – mais para o lento do que para o rápido. O trio exibiu uma inegável sonoridade que remete para o shoegaze (sim, shoegaze, não é erro), muito devido aos solos do seu guitarrista, Gary Arce, dono de uma invulgar técnica de polegar, e que os executa de forma magnífica, de tipologia mais ambiental do que psicadélica, e que preenchem na totalidade o som do coletivo. Enquanto todo o “monte” de bandas de desert rock/stoner fazem os solos à la Black Sabbath e afins, estes Yawning Man indicam outras possibilidades sonoras e estéticas pouco comuns no universo stoner, mas não menos interessantes. E é nisto que são distintos: enquanto este está praticamente esgotado e com muita pouca capacidade revitalizadora na atualidade, os Yawning Man fazem o seu caminho de forma única. Talvez porque sejam os pais da mesma, mas também porque perceberam há muito que podem determinar caminhos diferentes, sem nunca perderem a credibilidade já alcançada. Fazem parte também de uma geração de músicos e personalidades polémicas e singulares, pois sempre estiveram associados ao leque de artistas da editora SST Records, dos Black Flag. Isso conta, e muito, para se entender a versatilidade do grupo a nível de gostos e influências várias na sua música.
Este foi um espetáculo que certamente ficará para memória futura de muitos, não só pela sua excelência, recheado de muitos bons momentos de enorme qualidade, mas também porque foi aquele onde a temperatura ambiente no bar era (quase) igual à de um deserto. Foi uma grande rentreé do Woodstock, com a perspetiva de mais um punhado de bons concertos até ao final do ano

Yawning Man © Guilherme Lucas

Yawning Man © Guilherme Lucas